La naturaleza de la creatividad y el valor de crear

Refiriéndose a uno de los individuos más creativos de todos los tiempos, Sigmund Freud escribió:

"El gran Leonardo permaneció como un niño durante toda su vida... Incluso de adulto seguía jugando, y por eso a menudo parecía extraño e incomprensible para sus contemporáneos". (Sigmund Freud)

Imagen: Dan Cristian Pădureț/Pexels

Que un genio creativo como Leonardo da Vinci haya sido descrito así por Freud no es sorprendente, dada la notable capacidad creativa de los niños.

La mayoría de las personas, a diferencia de da Vinci, pierden estos rasgos que fomentan la creatividad a medida que crecen. Sin embargo, como han aprendido los que han estudiado la creatividad, hay formas de promover la creatividad incluso en aquellos que se consideran poco creativos.

En este vídeo analizaremos la naturaleza del proceso creativo y exploraremos ideas sobre cómo estimular la creatividad para vivir una vida más plena.

El proceso creativo comienza cuando surge en la mente una idea de algo que crear. Ya sea un libro, un cuadro, una canción, un programa informático o un negocio, uno suele sentirse abrumado por una sensación de euforia y motivación cuando empieza a pensar en lo que podría crear.

Sin embargo, para muchos, esta etapa inicial del proceso creativo es también la última. A medida que la euforia desaparece, aparecen las dudas y la resistencia, ya que uno se pregunta si es capaz de lograr algo así.

"El poema en la cabeza siempre es perfecto", escribió el poeta estadounidense Stanley Kunitz, "la resistencia comienza cuando intentas convertirlo en lenguaje".

Hablando de los efectos paralizantes de la resistencia, Steven Pressfield escribió:

"La resistencia no se puede ver, tocar, oír u oler. Pero se puede sentir. La experimentamos como un campo de energía que irradia de un trabajo en potencia. Es una fuerza que repele. Es negativa. Su objetivo es alejarnos, distraernos, impedirnos hacer nuestro trabajo". (La guerra del arte, Steven Pressfield)

La duda y la resistencia, incluso para los genios creativos, es una parte normal del proceso creativo.

Aunque disuaden a la mayoría de las personas de cultivar su creatividad, los individuos creativos son los que tienen el valor de seguir adelante y la fuerza para superar la resistencia, a pesar de sus dudas.

Los individuos creativos también muestran una notable capacidad no sólo para tolerar la ambigüedad y la ansiedad, sino para aceptarla e incluso abrazarla.

Una de las principales autoridades en psicología de la creatividad del siglo XX, Frank Barron, diseñó un experimento que mostraba la extraordinaria capacidad de los individuos creativos para aceptar la incertidumbre, el caos y la ansiedad.

En su experimento, Barron mostró tarjetas Rorschach a dos grupos: un grupo de control y un grupo compuesto por individuos considerados excepcionalmente creativos por sus compañeros. Algunas de las tarjetas tenían diseños de manchas de tinta simétricos y ordenados, y otras tenían diseños caóticos y desordenados. Mientras que el grupo de control prefería las tarjetas simétricas, los del grupo creativo preferían los diseños caóticos.

La conclusión de este experimento, que los individuos creativos prefieren la ambigüedad y el caos al orden y la simetría, valida una vieja idea. Cuando las cosas son demasiado estables y rígidas, no hay lugar para la creatividad.

Quizá por eso muchas personas creativas tienden a ser consideradas psicológicamente inestables, pero no desean acabar con su inestabilidad interior. Reconocen que su caos interno es esencial para su creatividad: es el combustible que les impulsa a imponer el orden en su mundo en forma de obras altamente creativas.

"Hay que tener caos dentro de uno", escribió Nietzsche, "para dar a luz a una estrella danzante". (Así habló Zaratustra)

La creatividad requiere una profunda implicación y obsesión con el propio trabajo. Cada vez se acepta más que no es tanto el talento natural lo que conduce a la creatividad, sino la capacidad de absorber el propio trabajo durante un largo periodo de tiempo.

En palabras de Rollo May:

"Absorción, estar atrapado, totalmente involucrado, etc., se utilizan comúnmente para describir el estado del artista o del científico cuando crea o incluso del niño cuando juega. Sea cual sea el nombre que se le dé, la creatividad genuina se caracteriza por una intensidad de conciencia, una conciencia elevada". (El valor de crear, Rollo May)

Es interesante observar que, aunque la absorción profunda en el trabajo de uno es esencial para cultivar la creatividad, a menudo es cuando uno se toma un descanso de su tarea cuando surgen los proverbiales momentos de luz.

Mozart afirmaba que sinfonías enteras surgían preformadas en su mente cuando estaba de viaje, dando un paseo por la tarde o tumbado en la cama.

"De dónde y cómo vienen", escribió, "no lo sé; ni puedo forzarlas". (Mozart)

Aunque Mozart no entendía de dónde surgían estas visiones espontáneas, innumerables personas altamente creativas han propuesto que surgen en las dimensiones inconscientes de la mente.

El poeta inglés Shelley escribió:

"Uno tras otro, los más grandes escritores, poetas y artistas confirman el hecho de que su obra les llega desde más allá del umbral de la conciencia". (Percy Bysshe Shelley)

Esto explica por qué a tantas personas creativas se les han aparecido avances en sus sueños, y cómo el polímata alemán Goethe pudo decir de su famosa novela Las penas del joven Werther:

"Escribí el libro casi inconscientemente, como un sonámbulo, y me sorprendí cuando me di cuenta de lo que había hecho". (Goethe)

Henri Poincare, el famoso matemático francés responsable de innumerables descubrimientos, observó un patrón regular que precedió a sus revolucionarias iluminaciones. Este patrón ha sido confirmado por innumerables personas, y puede ser utilizado por cualquiera para generar soluciones creativas a un problema o tarea con la que se esté lidiando.

En su ensayo "La creación matemática", Poincare escribió que las soluciones creativas a los problemas pueden estimularse alternando entre períodos de trabajo intenso y tiempos de descanso y relajación, en los que la atención se desvía de la tarea en cuestión.

Durante los periodos de trabajo intenso se alimentan las preguntas al inconsciente, poniéndolo en marcha sobre el problema, mientras que los tiempos de descanso y relajación proporcionan un periodo de liberación de la tensión consciente, permitiendo que las percepciones inconscientes se manifiesten en la mente consciente.

Poincare llegó a la conclusión de que la "aparición de una iluminación repentina", que surge durante los momentos de descanso o de distracción del trabajo, era "un signo manifiesto de un trabajo largo e inconsciente".

El filósofo Bertrand Russell se hizo eco de un sentimiento similar, y utilizó la técnica preconizada por Poincare para ayudarse en sus escritos. En sus palabras:

"He descubierto, por ejemplo, que, si tengo que escribir sobre algún tema bastante difícil, el mejor plan es pensar en él con gran intensidad -la mayor intensidad de la que soy capaz- durante unas horas o días, y al final de ese tiempo dar órdenes, por así decirlo, de que el trabajo continúe bajo tierra. Al cabo de algunos meses vuelvo conscientemente al tema y compruebo que el trabajo está hecho". (Bertrand Russell)

Hoy en día, el cultivo de la creatividad se considera un lujo o un pasatiempo que se practica en el tiempo libre. Esto es desafortunado por dos razones. En primer lugar, como creía Abraham Maslow, el desarrollo de una profunda capacidad creativa es necesario para lograr una auténtica salud psicológica. Y en segundo lugar, como señala Robert Greene en su libro Mastery, dedicarse al trabajo creativo es una de las tareas más placenteras y satisfactorias posibles para los seres humanos:

"Todos buscamos sentirnos más conectados con la realidad... Nos entregamos a las drogas o al alcohol, o practicamos deportes peligrosos o comportamientos arriesgados, sólo para despertarnos del sueño de nuestra existencia diaria y sentir una mayor sensación de conexión con la realidad. Al final, sin embargo, la forma más satisfactoria y poderosa de sentir esta conexión es a través de la actividad creativa. Involucrados en el proceso creativo nos sentimos más vivos que nunca, porque estamos haciendo algo y no simplemente consumiendo, dueños de la pequeña realidad que creamos". (Maestría, Robert Greene)